第十四章 写意的时光 (第17/22页)

场持续而有节奏的掌声得以平息。

    “这是广城交响乐团在法国的演出，演出的作品是中国旅法作曲家陈其钢先生的作品《蝶恋花》，这部作品创造性地在交响乐、女高音中加入了京剧青衣、二胡、琵琶和古筝。法国的古典音乐乐迷是世界上最挑剔的，他们感慨：音乐是包罗万象的，它可以和一切艺术融合。法国人把《蝶恋花》翻译成一种蓝色的花，在我们中国，《蝶恋花》是一个词牌名。”盛骅摊开双臂，走到舞台的最前沿，“在西方，很多人一说起古典音乐，就会想起巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦这些大师，而在我们中国，说起传统文化，是不是立刻就会想到唐诗、宋词、元曲？”

    华音的学生虽然是艺术生，但也是经过严苛的高考进来的，语文是必修课，对这些可不陌生，一个个直点头。琥珀就一脸茫然了。

    盛骅抬起双臂，比画道：“这是两根直线，一根是西方古典音乐，另一根就是中国的传统文化，看上去完全不可能交集的两根线怎样撞出火花，然后相亲相爱呢？我们都想多了，虽然他们一根在这头，一根在那头，也许永远无法交集，但他们的情感是相通的。”

    这个说法有点新颖，很多同学都蹙起了眉，百思不得其解。琥珀就更是不知所云了。

    盛骅转身走到钢琴边，他弹了一首肖邦的《夜曲》。

    “肖邦被乐迷们称为‘钢琴诗人’，有位演奏家曾在访谈里说，肖邦作品中的诗意，充满着东方推崇备至的神韵，这一点和唐代大诗人王维空灵而意境深远的风格类似。我并不认可这个观点，肖邦是热爱山水田园，向往和平宁静的生活，性格清高孤傲，但是他没