时间的结论 (第1/1页)

    举世闻名的收藏家皮诺，共拥有三间私人美术馆，两间在威尼斯，一间在巴黎，官方名称是巴黎商品交易所博物馆，位於巴黎一区，真正的蛋h区，建於十八世纪，原本只是单纯的小麦交易厅，到了十九世纪，添上金碧辉煌的圆顶，除了遮风避雨之外，环绕着交易厅，还绘制着十九世纪艺术家对全球贸易的想像，如梦似幻的乌托邦，他们肯定想像不到後来的全球化，带给人类多大灾害、多少麻烦。

    来自法国布列塔尼亚的皮诺先生，热烈拥载来自日本大阪的建筑师安藤忠雄，这是委托他设计的第二座美术馆，安藤之前设计的美术馆因为不适合办展览，如清水模不便打洞挂画，过多的yAn光曝晒不利调光、畸零角落过多也不好展示，这回痛定思痛，尊重古蹟建筑原来的空间，以最少的现代建筑材料介入，完美的将小麦交易所改为令人屏息的美术馆。

    以上是自小跟日本迷父母，赴日旅游上百回、参观过所有安藤日本建案的童浩公子哥儿下的评论。「我告诉你啊，安藤这家伙根本打心底把自己当成艺术家了，他才不管其他艺术家怎麽用他的空间，因为老子的空间就是艺术品！」

    经历过贝里尼事件後，他现在说什麽我都不抬一下眉毛。

    「我小时候还梦想过当建筑师呢，看过他的东西後，我就放弃了。」

    「为什麽？」

    「因为我没他那麽自恋。」

    「这世界上也有不自恋的，兢兢业业达到业主要求的建筑师啊。」

    「他们的建筑不感人。」

    嗯哼，这家伙貌似还真的研究过一番建筑。

    我们看的是皮诺巴黎美术馆开幕後第二档展览，取了个非常诗意的展览名称：永恒的一秒，不定冠词，可以是任何的一秒，凝结成永恒。

    童浩翻译导览手册上，法国哲学家吕格尔说的一句话：时间成为人类的度量衡，是从人类赋予时间叙事开始。

    时间，一直是艺术最大的主题，人类壁画总是在纪录某个丰收、打胜仗或是关於权力的辉煌时刻，就连漫长的宗教艺术，也将耶稣的一生，细分为每个时期，要求艺术家们以此为题创作，到後来，艺术不再为权力服务，而是为富有的中产阶级服务，才有了那些美妙的风景与静物画，然而被冻结在美景之後的，又何尝不是对永恒的渴望？

    到了当代，艺术家被容许拥有自我，被容许表达自己对世界的看法，但背後的逻辑，还是希望能触动人心，於是，生命与Si亡，成了最大公约数，最被广泛述说的创作核心。

    不论任何主题都逃不过时间的框架。

    这些，都是我曾经有过的思索，但也是我如今努力想要摆脱的思索。

    我和童浩，坐在十米高的圆穹顶下，看着阿尔巴尼亚籍艺术家安里萨拉的作品：TimeNoLonger，耳朵里充斥着LP唱盘转动时，以高感度三声道收音的细微动静，整整十三分钟的时间，从宇宙初始被拉入唱盘上的细微G0u槽，宏观与微观，就在屏息之间，人类时间不复存在。

    童浩收敛起一开始的大放厥词，安静而耐心的坐在我旁边，时而仰着头，时而闭上眼。

    顺着安藤的清水模墙打造的动线走，夹层是法国nV艺术家冈萨雷斯-福尔斯特的3Ｄ投影作品，幽灵一般的已逝歌剧nV伶卡拉丝活生生的出现在我们面前，以生涯最颠峰时期的嗓音永恒的演唱着，我们眼前的现实，其实是虚构，也只能是虚构，因为所有关於时间的推论，都只能得出一个结论，那就是Si亡。

    我的呼x1开始不顺畅，x腔剧烈起伏，童浩注意到我的异常，缓慢的将我扶出展厅，脸上有我没见过的神情：担忧。

    我紧闭双眼，持续喘了几分钟，虚弱的苦笑：「老毛病了，别担心。」

    「气喘？」

    我摇头：「不是。」

    他还想说什麽，却吐不出一个字，最後说：「我们走吧，我看够了。」

    很久以後，我问他对那场展览的感想，他摇头说：「看不懂。」

    我得意的笑了，他对艺术终於有些许敬畏心了吧？却听到他加上：「真不懂这些艺术家折磨自己做这些没用的东西g嘛。」

    我请他解释，他说：「好b科学家研究质子吧，是可以改善世界的，那艺术家研究时间，是可以让时间倒流，还是可以让人不Si去？」

    艺术家在这个热衷电玩的宅男眼里这麽不值啊？

    「电玩让宅男找到人生目标，你怎麽不想想，艺术也可能成为某些人追求的目标呢？」

    他摇摇头：「就好b信仰，你信一个教，是有法师、神父、祭师这种人带着的，是有清楚教义的，但是艺术没有啊，那不是更容易迷失？怎麽能够是目标呢？」

    这下换我对这番宅男见解有点敬畏了。

    走在艺术这条路上，迷失的人，确实b找到目标的人多许多，我也是走失的一个。